Néhány dolog a Szörnyek az űrlények ellenről #3
Nézzen szörnyeket InTruTM 3D-ben!
Ahogy a televízió egyre inkább utoléri a filmet a technológiai fejlődésben (nagyobb plazmatévé, HD, Blu-Ray), a mozinak is össze kell szednie magát. Jeffrey Katezenberg szerint a 3D a megfelelő válasz a kihívásra.
A Szörnyek az űrlények ellen mérföldkő a stúdió számára, mert teljes egészében 3D változatban is elkészítették. Méghozzá nem is akármilyen háromdimenziós formátumról van szó: az InTruTM 3D-t alkalmazták. Ez a formátum a DreamWorks Animation saját fejlesztésű csúcsszoftverjeit a legkorszerűbb Intel technológiával ötvözi, ami lehetővé teszi a filmesek számára, hogy izgalmasabban meséljék elé történetüket, a nézők pedig minden korábbinál lenyűgözőbb 3D-élménnyel gazdagodnak.
„Az újgenerációs 3D legalább annyira megváltoztatja a moziélményt, mint amennyire a színes film megjelenése tette annak idején - magyarázza Katzenberg. - Ha azt mondjuk, 3D, mindenki azonnal azokra a gagyi szemüvegekre meg béna effektusokra gondol, amikkel eddig traktálták a közönséget. Az efféle háromdimenziós attrakció ma már inkább a vidám parkba való, mint moziba. Ami most történik - és az egész folyamat nem egészen két éve kezdődött -, olyan lélegzetelállító 3D-s filmek elkészítését teszi lehetővé, hogy a nézőknek újra kell gondolniuk, amit eddig a moziról hittek."
A film alkotói
ROB LETTERMAN (rendező, forgatókönyvíró, az eredeti sztori szerzője) korábbi nagy sikere a Cápamese volt, amelyet Oscar®-ra jelöltek.
Mielőtt a DreamWorks Animationhöz csatlakozott volna, a Los Gringos című rövidfilmet rendezte, amelyet bemutattak a Sundance fesztiválon.
Letterman következő vállalkozása a Gulliver's Travels lesz.
CONRAD VERNON (rendező, az eredeti sztori szerzője) 2004-ben az Oscar®-ra jelölt Shrek 2-t rendezte, amely a világ legnagyobb bevételt produkáló animációs filmje lett. Vernon hangját kölcsönözte a Mézeskalácsembernek mind a három Shrek-filmben, a Madagaszkár 1-2-ben pedig ő volt Mason, a csimpánz megszólaltatója.
Az első Shrek elkészítésében storyboard-művészként és szövegíróként is részt vett.
LISA STEWART (producer) legutóbb A nőmre hajtok (I Think I Love My Wife) című vígjáték producere volt, amelynek rendezője és főszereplője Chris Rock.
Korábbi munkái: Kicsi a kocsi: Tele a tank! (Herbie Fully Loaded - társproducer), Vagány nők klubja (The Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood - executive producer).
Néhány dolog a Szörnyek az űrlények ellenről #2
Fura új világ
Aki részt vett már csapatjátékban, tudja, hogy egy együttes pont annyira ütős, amennyire a leggyengébb tagja erős. Amikor a Szörnyek... csapatát összeállították, Letterman és Vernon rendezők, illetve Stewart producer a legjobbakat választotta ki. Lássuk, kik csatlakoztak a stábhoz: Damon O'Beirne arculattervező (Madagaszkár), David James látványtervező (Elvitte a víz - Flushed Away), Joyce Arrastia (Harmadik Shrek - Shrek the Third) és Eric Dapkiewicz (Elvitte a víz) vágók, David Burgess (Mézengúz - Bee Movie) karakteranimációs vezető, Ken Bielenberg, a vizuális effektusok felelőse (Harmadik Shrek) és a háromdimenziós munkálatokat irányító Phil Captain 3D McNally.
David James látványtervező feladata az volt, hogy kitalálja, majd megvalósítsa a film különleges látványvilágát. Alighanem az egész stáb véleményét foglalja össze, amikor azt mondja: „Amikor meghallottam a címet, elkurjantottam magam: ez király lesz! Ez minden gyerek álma. Pár hónapja beszélgettem egy befektetési bankárral. Mesélni kezdtem, mivel foglalkozom, de félbeszakított: ez nem munka, haver. Igaza volt: soha nem szórakoztam még ilyen jól, ráadásul fizettek is érte."
Míg az élőszereplős filmek esetében a vágók csak akkor állnak munkába, ha már valamennyit leforgattak a produkcióból, Joyce Arrastia és Eric Dapkiewicz már a kezdet kezdetétől a fedélzeten voltak. Részt vettek a storyboard kidolgozásában, és a munka minden további fázisában közreműködtek.
Minden animációs film esetében a történet és a látványvilág folyamatosan változik, ahogyan érlelődik a projekt. A Szörnyek az űrlények ellen alkotói kezdetben karikatúraszerű látványt képzeltek el, ám menet közben realisztikusabb lett a produkció hangvétele. „Ha mókás dolgokat mókás környezetbe helyezünk, veszítenek a hatásukból - magyarázza David James látványtervező. - Szükség van egy kis ellenpontozásra, hogy a közönség érezze a sztori rendkívüliségét. Szóval nagyon viccesre álmodtuk meg a cselekményt és a karaktereket, miközben a díszleteket és a környezetet reális helyként ábrázoltuk."
„Úgy gondoltam, nagy kihívás lesz ez a film, és tényleg az volt - veszi át a szót Bielenberg, a vizuális effektusok felelőse. - Roppant stilizált formanyelven kellett megszólalnunk, főleg ami a karaktereket illeti. A környezet bizonyos elemeit is eltúloztuk. De a textúra és a világítás nagyon valószerű, tehát érdekes módon keveredik a stilizáció a realizmussal."
Na de hogy jön ide egy rovarfejű tudós, vagy egy öt emelet magas nő? „A karaktereink természetesen mind karikatúrák - folytatja James. - És ez meghatározza a film egész dizájnját az autóktól a tányérokon át a függönyökig - megváltoztattuk az arányokat, hogy a karakterek, akik aránytalanul nagyok, ne érezzék magukat kényelmetlenül a saját világukban."
Jó példa erre az Elnök figurája, aki karikírozott szereplő, de a textúrája teljesen realisztikus. A bőre úgy reagál a fényre, ahogyan az emberi bőr szokott (a komputeranimáció világában). A fantasztikum és a valóság keverése már korábban is bevált a három Shrek-filmben Óperenciás ország megjelenítésekor.
A legnehezebb feladat a zselélény, B.O.B. kifejlesztése volt. Úgy kellett kinéznie, mint egy nagy kupac zselatin, miközben átlátszó, de valamennyi fényt azért visszaver, és látni rajta keresztül a környezetét. Ezenkívül a belsejében lévő buborékoknak reagálniuk kell a mozgására, és B.O.B.-nak „életszerű" arckifejezést is kellett produkálnia, nem beszélve a karjairól, amik hol megjelennek, hol meg eltűnnek. Nos, B.O.B. több mint egy évig lebegett testetlenül a tervezőasztal felett, mire a filmesek kitalálták, mihez is kezdjenek vele.
„B.O.B. félig animált karaktert, félig vizuális effektus - magyarázza a digitális trükkökért felelős Mahesh Ramasubramanian. - A cselekmény folyamán különböző formákat ölt."
A karikírozott és a valós világ ütköztetésének egyik legjobb példája az a szédítő sebességű jelenetsor, amelyben az űrből érkezett robot és szörnyeink összecsapnak. A hajsza San Francisco belvárosában kezdődik, és a Golden Gate-hídon ér véget.
Nem véletlenül mondják, hogy ha szét akarunk szedni valamit, tisztában kell lennünk azzal, hogyan kell összerakni. Amikor James-nek le kellett rombolnia a világ egyik legismertebb hídját, nekiállt tanulmányozni a szerkezetét. Minden szögből, még alulról is lefilmezte az építészeti csodát.
David Burgess, a karakteranimátorok vezetője megváltoztatta szokásos munkastílusát, hogy izgalmasabbak legyenek azok a jelenetek, amelyekben a szembenálló erők összecsapnak. „A film egyik fő érdekessége, hogy nem olyan a stílusa, mint általában az animációs produkcióké. Arra törekedtünk - főleg az akciójelenetek esetében -, hogy olyan érzete legyen a látványnak, mintha élőszereplős filmet néznénk. Ugyanolyan nagyra és izgalmasra terveztük, mint egy nyári szuperprodukció. Szóval másképp kellett használnunk az animációs kameráinkat."
Miután a szörnyek megállapodnak W. R. Monger tábornokkal, hogy szabadságukért cserében harcba indulnak a robot ellen, San Franciscóba mennek, és hol menekülnek a gigantikus szerkezet elől, hol meg üldözik. A film alkotói olyan emblematikus San Francisco-i üldözéses jelenetekből merítettek inspirációt, mint amilyet a Steve McQueen neve fémjelezte Bullitt-ban vagy a San Francisco utcáin című tévésorozatban láthattunk.
„Teljesen komolyan vettük ezeket az akciójeleneteket, azt akartuk, hogy ne csak viccesek, hanem meggyőzőek is legyenek, és ugyanolyan izgalmasak, mint a nagy klasszikusok esetében - mondja Rob Letterman rendező. - Semmiképpen nem akartuk, hogy úgy nézzenek ki, mint egy animációs filmben. Bár ebben a műfajban minden lehetséges - oda rakjuk a kamerát, ahova csak szeretnénk -, felállítottunk bizonyos szabályokat a layout-csapattal (akik a kamerákat kezelik): ha olyan felvételhez érünk, amit élőszereplős filmben nem lehet megcsinálni, akkor felejtsük is el. A közönség ebből nyilván semmit nem fog észrevenni, de pont ez volt a célunk: ilyesmit ritkán csinálnak animációs filmben, és mi arra törekedtünk, hogy egyedi legyen ez a produkció."
Amikor elengedik San Franciscóban, Susannek fogalma sincs, mi egy akcióhős dolga. A többi szörnynek van már tapasztalata a hadviselésben (igaz, utoljára az ötvenes években volt erre lehetőségük), Susan azonban csak egy menyasszony, aki ötemeletes testbe szorult. Természetes dolog, hogy menekülni kezd a robot elől. Nem ejtették a fejére: a cipőjére csatol két autót, hogy gyorsabban száguldjon. Amikor eléri a hidat, az még tele van a városból menekülő autósokkal. Amikor az egyik furgon vezetője meglátja a visszapillantó tükörben a gigantikus görkorcsolyázó lányt, bepánikol, felborul a furgonnal, és tömegkarambolt okoz. Susan ösztönösen megáll, hogy segítsen, miközben a robot szélsebesen közeledik.
„Ez döntő pillanat Susan számára, mert ez az egyszerű modestói lány hirtelen valami mássá alakul - magyarázza Conrad Vernon. - Szuperhős válik belőle, de ennek ő maga még nincs tudatában. Kerekeire állítja a furgont, kimenti belőle a sofőrt, miközben sürgeti a többieket, hogy meneküljenek. A robot ekkor elkapja, Susan pedig harcolni kezd az életéért."
„A jelenet vicces és izgalmas, a látvány pedig lenyűgöző - teszi hozzá Stephen Colbert. - Elképesztően keveredik ebben a filmben a fotórealizmus és a rajzfilmek látványvilága. A stúdiók hosszú éveken át próbálták valós környezetbe helyezni az animációs figurákat - nos, ebben a moziban sikerült. Amit látunk, az a valódi Golden Gate-híd és a valódi San Francisco-öböl. Ebben a realisztikus környezetben mozognak az animációs szereplők. Ilyet még nem láttam!"
Ez az eredmény nem a csoda műve: a DreamWorks Animations munkatársai évekig fejlesztették hozzá a megfelelő technológiát, miközben komputercégek ugyancsak éveken át dolgoztak a hardveren. A digitális effektusokért felelős Mahesh Ramasubramanian így foglalja össze a lényeget: „A Shrekkel kezdődött, azóta finomítjuk az eszközeinket. A következő lépés a Kung Fu Panda volt, most pedig a Szörnyekkel rukkolunk elő. Legújabb filmünk számára kifejlesztettük a RIG-et, egy olyan új szoftvert, amellyel sokkal precízebben tudjuk irányítani a karaktereket, valahogy úgy, ahogyan a bábművész mozgatja a maga bábuját. Esetünkben ez a bábu egy hatalmas, bonyolult szerkezetű híd. Legújabb fejlesztésünknek köszönhetően a híd nem egyszerűen egy effektus, hanem maga is karakter. Technológiánk már annyira fejlett, hogy az animátorok a szereplőkkel együtt képesek mozgatni a hidat, és a karakterek pontosan reagálni tudnak a híd mozgására. A vizuális effektusokért felelős kollégáknak mindehhez már csak hozzá kellett adni a törmeléket, a port és mindenféle diribdarabot, ami a híd összeomlásakor keletkezik."
Ekkora vizuális effektusnak nagyot is kell szólnia. „Ethan Van der Ryn volt a felelős a hangért, ami nagyon fontos egy ilyen film számára - magyarázza Vernon. - A nézőnek éreznie kell, hogy itt 120 méteres karakterek sétafikálnak a felhőkarcolók között, és ledöntik őket a farkukkal. És egy öt emelet magas nő, a lábán két autóval, lekorcsolyázik a San Francisco-i dombokról. Ha egy ilyen jelenethez hiányozna a megfelelő hang, olyan érzés lenne, mintha egy normális ember lépett volna műanyag kisautóra. Hallanunk kell, ahogy a fém sikolt, amint meghajlik a súly alatt, és ahogy az abroncs felrobban, amikor befordulnak a sarkon. Dobhártyarepesztőnek kell lennie a robajnak, amikor 80 tonna acél vágódik neki a Golden Gate-hídnak."
Ám a hangeffektusokra nem csupán a nagyon zajos akcióknál volt szükség. „Van egy nagyon szép jelenet, amikor Susan a kiürített San Franciscóban találja magát - meséli Hugh Laurie, aki a film eredeti változatában Dr. Csótány PhD-nek kölcsönzi hangját. - Teljes csönd van - ha ez régi western lenne, biztosan süvítene a szél, ördögszekér gördülne a porban, esetleg távoli harangszót hallanánk. Ebben a filmben galambok vannak. Galambok burukkolását hallani nagyon messziről... az ilyen finom részletek teszik igazán élvezetessé és gazdaggá ezt a filmet."
„A Golden Gate-es jelenet elkészítése komoly kihívás volt - veszi át a szót Lisa Stewart producer. - Van egy 16 méteres lány, egy 120 méteres robot és egy 120 méteres szörny, Rovaroszaurusz. A hídon autók, emberek, aztán az egész szerkezet összeomlik, száll a törmelék, csobban a víz - hosszú időbe telt, amíg ezt az egészet szépen meg tudtuk koreografálni. Elmentünk San Franciscóba, végigsétáltunk a hídon, aztán helikopterrel is körberepültük, és próbáltuk kitalálni, milyen szögből a legjobb filmezni, és hogyan hozhatunk létre minél dinamikusabb akciót."
Itt az ideje, hogy eláruljunk egy titkot, ami kincset ért az animátorok számára annál a jelenetnél, ahol Susan lerepül a robotról. A titok neve Line Andersen főanimátor - de ezúttal nem szakmai kvalitásairól van szó, hanem a testéről.
Line testfelépítése hasonló, mint Susané: magas, karcsú, kisportolt. Facundo Rabaudi modellkészítő hungarocellből megépítette San Francisco egy részének méretarányos makettjét, és benépesítette épületekkel. Andersent aztán szabadidőruhába öltöztették, amely hasonlít Susan öltözékéhez, és elindították a mini-San Fran utcáin.
„Elkezdtük őt filmezni - magyarázza Vernon - A makettvároska tele volt lámpaoszlopokkal, kis fákkal és autókkal. Arra kértük Line-t, hogy kezdjen el sétálni az utcán. Valahányszor rálépett valamire, lenézett és azt mondta: ó, bocsánat, kidöntöttem ezt a lámpaoszlopot. Pontosan ez volt a célunk! Azt szerettük volna, hogy reagáljon, valahányszor rálép egy autóra vagy egy fára. Arra is kíváncsiak voltunk, milyen érzés, ha valaki fekszik az ágyában az ötödik emeleten, és hirtelen elhalad az ablaka előtt egy gigantikus nő arca - ahogy King Kong vagy Godzilla. Ezért aztán a kamerát különféle helyekre raktuk, hogy érzékeltetni tudjuk, mit lát egy normális ember, ha egy óriási nő végigsétál az utcán."
Néhány dolog a Szörnyek az űrlények ellenről #1
Amikor egy kaliforniai lányt, Susan Murphyt (eredeti hangja Reese Witherspoon) esküvője napján véletlenül eltalál egy meteor, ami tele van űrtrutyival, rejtélyes módon 16 méteresre nő. A hadsereg azonnal akcióba lép, elfogják Susant, és egy titkos bázisra viszik. Elnevezik Ginormicának, és egy csomó fura szörny közé rakják. Köztük van a pengeagyú, ámde rovarfejű dr. Csótány PhD, a macsó félig majom, félig hal Hiányzó Láncszem, továbbá B.O.B., az elpusztíthatatlan zselélény és egy 120 méter hosszú hernyó, Rovaroszaurusz. Fogva tartásuk azonban véget ér, amikor egy titokzatos földönkívüli robot landol a Földön, és megtámadja Amerikát. Az elnököt meggyőzik, hogy küldje harcba a szörnyek csapatát a robot ellen, hogy megmentsék a világot a pusztulástól.
Volt egyszer, hol nem volt egy a miénkhez hasonló galaxis...
A szörnyekről és nem evilági lényekről szóló mesék évszázadok óta szórakoztatják és rémisztgetik az embereket az egész világon. Az ilyen témájú irodalmi művek idővel eljutottak Hollywoodba is, és létrejött a szörnyfilm műfaja, majd a sci-fi mozi. Az ötvenes-hatvanas években számos sci-fi film vagy tévésorozat úgy kezdődött, hogy az emberek titokzatos jelet fogtak egy távoli bolygóról, amit kötelező hátborzongató orgonazene festett alá. Hamarosan meg is érkeztek a földönkívüliek, és vagy legyőzték az emberiséget, vagy megtanították egy-két hasznos dologra, hogy könnyebben tudjon boldogulni.
A Szörnyek az űrlények ellen meséje a DreamWorks Animation főhadiszállásán született, s világra jötte olyan ismert nevek bábáskodásával történt, mint Jeffrey Katzenberg, a cég elnöke, illetve Rob Letterman és Conrad Vernon filmrendezők.
A „szörny" szó hallatán minden valamirevaló filmrendezőnek fölcsillan a szeme - márpedig Letterman és Vernon kétségtelenül ilyenek -, pláne, ha az „űrlény" szóval párosul. Annak idején a két rendező is a tévé előtt töltötte a szombat délutánokat, és szörnyes B-filmeket néztek, amelyek természetesen tanulsággal is szolgáltak (Ne zavard meg a természet rendjét! A radioaktív sugárzás hatalmas szörnyeket hoz létre!).
Letterman és Vernon nem csupán a szörnyfilmeknek voltak nagy rajongói, a műfaj plakátjai is komoly hatást gyakoroltak rájuk. A Szörnyek az űrlények ellen című produkcióra az ötvenes évek B-filmjei és ezek plakátjai mellett a korabeli Mad magazin illusztrációi is hatottak, amelyeket olyan legendás rajzolók jegyeztek, mint Jack Davis, Don Martin és Jack Rickard. (A „vájtszemű" néző felismerheti az e forrásokra való utalásokat abban a jelenetben, amikor a katonák a hadműveleti teremben visszanézik az ötvenes években készült archív felvételeket a még szabadlábon grasszáló szörnyek ámokfutásáról.)
Letterman éppen befejezte az Oscar®-díjra jelölt Cápamesét (Shark Tale), amikor találkozót beszélt meg Jeffrey Katzenberggel, hogy a stúdiófőnök következő projektjéről egyeztessenek. „Mutatott nekem egy alakulóban lévő forgatókönyvet, amely szörnyekről szólt - emlékszik vissza Letterman. - Mindig szerettem volna egy olyan vígjátékot rendezni, aminek alap sztorija A piszkos tizenkettőére (The Dirty Dozen) hasonlít. Érdekes módon a szörnyek pont olyan meredek figurákból álló csapatot alkotnak, mint a piszkos tizenkettek, tehát megvolt a film, amiről álmodtam."
Vernon számára 10 ezer kilométerrel odébb kezdődött el a szörnyes történet. „Cannes-ban voltam a Shrek 2-vel, és a Szörnyek... egy korai változata akadt a kezembe - meséli a rendező. - Láttam, hogy szorosan kötődik az ötvenes évek B-filmjeihez, ami még nem fordult elő animációs produkcióval. Úgy gondoltam, érdemes kidolgozni a koncepciót, és személyiséggel felruházni ezeket a lényeket, miközben az egész film a régi szörnymozik paródiája. Már csak azért is nagyon jónak találtam az ötletet, mert lehetővé tette, hogy tisztelegjünk a különféle filmkészítési stílusok és műfajok előtt."
Letterman nagyon örült, hogy olyan elszánt szörnymozi-rajongóval dolgozhat együtt, mint Vernon. „Conrad tehetséges storyboard-készítő, tapasztalt rendező, ráadásul szinkronizálni is tud: például ő volt a Mézeskalácsember a Shrek-filmekben. Ennek nagy hasznát vettük, mert fel tudta mondani a színészek szövegeit, úgyhogy a forgatókönyv fejlesztése közben már a filmmel is tudtunk foglalkozni, nem kellett megvárnunk az igazi szinkronhangokat."
Vernon boldogan osztotta meg Lettermannal a rendezői feladatokat. „Nem választottuk el élesen, ki mit csináljon, inkább oda-vissza módszerrel dolgoztunk. Állandó kapcsolatban álltunk, és ötleteltünk a jelenetekről meg a karakterekről. Ez garantálta az állandó összhangot, nem kellett attól tartanunk, hogy párhuzamosan két különböző filmet csinálunk."
Közben egy producer is csatlakozott a stábhoz. Lisa Stewart - aki olyan filmeket jegyez, mint a Majdnem híres (Almost Famous) és a Jerry Maguire - A nagy hátraarc - találkozott Katzenberggel, és az élete ezzel váratlan fordulatot vett...
„Amikor megláttam az első képet Susanról, tátva maradt a szám - mondja Stewart. - Egy benzinkút tetején ült. A vőlegénye épp kirúgta, kénytelen volt számot vetni az életével. Átvillant rajtam, hogy meg akarom ismerni ezt a lányt, és szeretném elmesélni a történetét."
Stewartot az sem zavarta, hogy még sosem volt dolga animációs produkcióval: „A jó sztori az jó sztori, és én mindenképpen el akartam mesélni, mi történik Susannal és barátaival."
Julia Roberts nem farag színészt a gyerekeiből
Kizártnak tartja Julia Roberts, hogy három gyermeke szerencsét próbáljon Hollywoodban. - Mindenki tudja, mi történik a gyerekekkel a szórakoztatóiparban - mondja az Oscar-díjas színésznő. - Rengetegen tönkremennek, drogosok, alkoholisták lesznek, maradandó lelki sérüléseket szereznek. A gyerekeim majd akkor menjenek Hollywoodba, ha már kiforrott személyiségek, és bírják a strapát.
Amióta ikrei, a most négyéves Hazel és Phinnaeus megszülettek, a színésznő nem vállalt olyan szerepet, amely hetekre elszakította volna családjától. A most 20 hónapos Henry érkezése után azonban eleget tett egy felkérésnek, mert kémet még sosem alakított. A Kettős játék című filmben olyan ipari kém bőrébe bújik, aki partnerével át akar verni két gyógyszermultit, hogy az így szerzett pénzzel végleg visszavonulhassanak. (Duplicity - hazai bemutató: 2009. április 30.)Mickey Rourke benne lesz az Iron Man folytatásában
Legutóbb nem kapott ugyan Oscart, de igencsak megnőtt Mickey Rourke ázsiója Hollywoodban. Ezt bizonyítja, hogy a hírek szerint fontos szerepet kap az Iron Man 2-ben. Valószínűleg az egyik gonoszt fogja játszani. Ivan orosz gengszter, aki kiborggá válva veszélyes ellenfele vasembernek. (Iron Man 2 - várható hazai bemutató. 2010. április)
Brad Pitt Barack Obama rokona
- Helló uncsitesó! - akár így is köszönhetne Barack Obama Brad Pittnek, ugyanis rokonok. No nem éppen közeliek: kilenced unokatestvérek. A közös ős egy Edwin Hickman nevű seriff, aki 1769-ben halt meg Virginia államban. Fiatalabb fiától egyenes vonal vezet Obama fehér édesanyjáig, a seriff idősebb fiától pedig a Pitt családig. Az elnök és a szupersztár nem hasonlítanak egymásra különösebben, kivéve lefegyverző mosolyukat. Hiába, a gének ellen nincs mit tenni.
Az elnök távoli rokonát legközelebb a Becstelen brigantyk című Tarantino-filmben láthatjuk. A második világháború idején játszódó történetben Brad kommandósokat vezet, akik németeket gyilkolnak. (Inglourious Basterds - hazai bemutató: 2009. augusztus 20.)IMAX-ban is támadnak a szörnyek és az űrlények
Mérföldkőhöz érkezett a hazai mozizás: hamarosan bemutatják nálunk az első egész estés 3D-s filmet, mely IMAX verzióban is a moziba kerül. A Szörnyek az űrlények ellen az első olyan háromdimenziós animációs film, amely teljes egészében egy új technológiával készült. InTruTM3D-nek hívják, és forradalmasítja a mozizást.
- Az újgenerációs 3D legalább annyira megváltoztatja a moziélményt, mint amennyire a színes film megjelenése tette annak idején - magyarázza Jeffrey Katzenberg, a Szörnyek az űrlények ellen-t gyártó DreaWorks Animation elnöke. - Ha azt mondjuk, 3D, mindenki azonnal azokra a gagyi szemüvegekre meg béna effektusokra gondol, amikkel eddig traktálták a közönséget. Az efféle háromdimenziós attrakció ma már inkább a vidám parkba való, mint a moziba. Ami most történik - és az egész folyamat nem egészen két éve kezdődött -, olyan lélegzetelállító 3D-s filmek elkészítését teszi lehetővé, hogy a nézőknek újra kell gondolniuk, amit eddig a moziról hittek.
A Szörnyek az űrlények ellen elején leszáll egy titokzatos földönkívüli robot, és megtámadja Amerikát. A kormány már csak azokban a mutánsokban bízhat, akiket egy titkos bunkerben tanulmányoznak. A szörnyek fel is veszik a harcot a gonosz betolakodókkal. (Monsters vs. Aliens - hazai bemutató: 2009. április 2.)
Chris Lake buli - Sensation Club
Chris Lake, a jelen idő egyik legpopulárisabb producere, március 13-án végre Budapestre, a Club Sensation-be látogat. A warm-upot ezúttal Andrewboy végzi, aki egy speciális szettel készül a számára különleges feladatra, míg Chris Lake után Newtone veszi át a party levezénylését.
Március 13-án tehát egy roppant színvonalas elektronikus zenei
eseményre számíthatunk minőségi progi, house, elektro és minimál
zenékkel! Join us!!!
Ráhangolódáskénthallgasd meg két Chris Lake 2 aktuális zenéjét:
Only One itt!
If You Knew itt!
A Zsaruk becsülete
Megsebesül négy
rendőr: kettő halálosan, kettő életveszélyesen. Egy New York-i drograzzia
tragikus következményei ezek, aminek a kivizsgálásával Ray Tierney nyomozót
bízzák meg. Tierney azonban nem csak emiatt áll kapcsolatban az üggyel: a tőrbe
csalt rendőröknek a bátyja volt a parancsnoka, sógora pedig, aki szintén
rendőr, gyakran velük járőrözött. Minél több bizonyíték kerül elő, Ray és
családtagjai között annál feszültebb lesz a viszony, a testvéri kötelék pedig
annál jobban gyengül.
Az Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight és Noah Emmerich főszereplésével készült kőkemény krimiben egy többgenerációs rendőrfamília tagjai a kőkemény valósággal és könyörtelen döntési helyzetekkel szembesülnek - A zsaruk becsülete megmutatja, mi történik, ha egy család tagjai a törvény ellentétes oldalaira kerülnek.
A Zsaruk becsülete 2009. április 14-én jelenik meg az FHE gondozásában, DD5.1-es magyar és angol hanggal és felirattal, valamint 1.85:1-es képaránnyal és a következő magyar feliratos extrával:
- A becsület forrása - Így készült A zsaruk becsülete
Változó vizeken
Hunt, Lonzo, Jack és Cons világéletükben kagylóhalászok voltak, ám egy terjeszkedő nagyvállalat kiszorítja őket Long Island vizeiről, és ezzel veszélybe kerül a megélhetésük. Noha mindegyiküknek van valamilyen hobbija - Hunt amatőr fotós, Cons droggal üzletel, Jack megrögzött nőcsábász, Lonzo pedig feleségével, Julie-val a gyermeknemzésből űz sportot -, mindennapjaik egyhangúságából csak Hunt apjának halála rázza fel őket. A temetés után Hunt egy nagyvárosi lánnyal, Zoey-val kezd találkozgatni, míg Jack Hunt nővérével, Ginával bonyolódik kalandba, és lassan mindannyian ráeszmélnek, hogy a beköszöntő változásokhoz előbb-utóbb nekik is alkalmazkodniuk kell...
A Változó vizeken 2009. április 21-én jelenik meg a FHE kiadásában. Magyar sztereó és DD5.1-es angol hanggal, valamint magyar felirattal, 1.78:1-es képaránnyal és a következő extrákkal:
- Kimaradt jelenetek és bakik választható audiokommentárral
- A Higher Definition kisfilmje a Diggersről
- Dokumentumfilm: Az öböllakók
- Audiokommentár Katherine Dieckman rendező és Ken Marino író/főszereplő közreműködésével
Hamarosan boltokban a My House Special mixed by Niki Belucci!
A nagysikerű és immáron negyedik darabjához érkezett My House sorozatot most egy Special
kiadással folytatjuk.Speciális, azaz különleges a mixlemez, mivel Magonyi L., Antonyo és Dj Kincses után ezúttal Magyarország elsőszámú női DJ-je, Niki Belucci válogatja és mixeli össze a jobbnál-jobb house zenéket.
Niki első mixlemezére, mely nem csak Magyarországon jelenik meg, olyan dalokat rakott össze, amikről úgy gondolta, hogy a világ bármelyik országában szívesen hallgatják majd. Persze ez Niki számára nem volt nehéz feladat, hiszen többet játszik külföldön, mint idehaza, így jól ismeri a nemzetközi közönség ízlését.
"Fontos szempont volt, hogyne csak a magyar közönségnek szóljon a mixem, hiszen amikor emgjelent nemzetközileg a Get Up maxim, mindenki mixlemezt akart tőlem. Hát most megkapják! Pörgős, vokálos dalokkal kezdtem, aztán a mix második felére bekeményedek. Aki volt már bulimban, pontosan tudja, mire is gondolok." - mondta Niki.
A lemezen természetesen helyet kap Niki első nemzetközi kislemeze a Get Up is. A lemez érdekessége, hogy a dalok nagy része, még nem futott be hazánkba, így várhatóan Niki lemeze még hosszú ideig lesz népszerű, párhuzamosan a rajta szereplő zenék slágerré válásával.
És hogy mely dalok is ezek?
01 Groovenatics - Joy (Bingo Players Remix)
02 Funkerman feat. I-Fan - Remember (Extended Mix)
03 Scorccio Ft. MC Schnorse - Hella Good (Malibu Breeze Remix)
04 Daniel Bovie feat. Roy Rox - Stop Playing With My Mind (Dub Mix)
05 Niki Belucci - Get Up (D.O.N.S. & DBN Meeting At The Beauty Salon Mix)
06 Eddie Amador pres. Pepper MaShay - Release Yourself (Eddie Amador's Club Mix)
07 B-Sensual feat. Virág - Be Myself (Extended final mix)
08 Michael Woods feat. Inaya Day - Natural High (Out Of Office Full Vocal Mix)
09 Chris Lake feat. Nastala - If You Knew (ATFC Main Mix)
10 ATFC feat. Yasmeen - Tell U Y (New Jack Swing Original Mix)
11 Juan Kidd & Felix Baumgartner feat. Lisa Millett - Now You're Gone (Original Version)
12 Kid Massive & DJ Groover feat. Elliotte Williams N'dure - Sweet Dreams (Morris T Club Mix)
13 Spoon, Harris and Obernik - Baditude (Original Club Mix)
14 Elize - Hot Stuff (Hardwell Remix)
15 EARS & VENCEL VS B-Sensual - Soo Good 2008
Főtámogatók:
Roxy Rádió és Flyerz
További partnereink:
zene.hu, antropos.hu, mixmag.hu
Köszönjük az együttműködést!
Chow Yun Fat a sárkányok ellen
A Dragonball képregény-formában született, majd a japán és az amerikai siker nyomán tévésorozat készült belőle. A világban szétszórva rejtekező hét sárkánygömb és az őket kereső, különös képességekkel és még furcsább segítőkkel meg ellenfelekkel ellátott ifjú hős története olyan népszerű lett, hogy nem is meglepő: élőszereplős, látványos, akciódús film készült belőle Dragonball - Evolúció (Dragonball Evolution, hazai bemutató: április 9.) címmel. A főhős egyik legkülönösebb társát és harci kiképzőjét, Roshi mestert a legendás kínai színész, Chow Yun Fat alakítja.
- Azért örülök, hogy eljátszhatom ezt a szerepet - nyilatkozta a színész -, mert ennek a figurának mindent szabad és nagyjából mindenre képes. És mégsem volt túl fárasztó eljátszani: csak a hőséget kellett kibírnom a mexikói forgatáson, egyébként az elképesztő harci jelenetek legtöbbjét speciális effektusokkal teszik a filmbe. Szóval, könnyen eljátszottam, és ami a lényeg: végre dilisebb lehetek Jackie Chan-nél.Hugh Jackman állati teste
Az Oscar-gálán bebizonyította, hogy ő a legjobban táncoló és énekelő akciósztár: új filmjében, az X-Men kezdetek: Farkas-ban (X-Men Origins: Wolverine, hazai bemutató: április 30.) viszont azt akarja megmutatni: egy izgalmas film kedvéért képes állattá változni. Hugh Jackman eddig három filmben játszhatta el a nagy izmú és nagy pofaszakállú, szivarozó akcióhőst. A most készülő - minden eddigit túlszárnyalni szándékozó - filmből viszont azt tudhatják meg a rajongók, hogyan született a fémkarmú ember-fenevad keverék. Az ügy érdekében Jackman egy éven át heti hat nap, napi másfél órát edzett.
- Az edzés még csak ment volna - nyilatkozta a színész -, sokkal keményebb volt, hogy az étrendemet is teljesen át kellett formálni. Egy éven át reggel négykor keltem, csak azért, hogy letoljak egy nyers tojásfehérjét: aztán háromóránként repetáztam belőle. Egyébként szinte kizárólag barna rizst, párolt meg sült zöldségeket ettem egész évben. Amikor karácsonykor az edzőm adott egy nap felmentést, annyit ettem, mint máskor egy év alatt. Egész évben folyton hamburgerről meg sült csirkéről álmodtam.A tintaszív és a nyest
Színész kétféle van: féltékeny és nem féltékeny. Van, aki mindenre hajlandó volna, hogy ne vegyék körül partnerek,
Paul Bettany viszont nagyon szeretne egyet. Pontosabban: nagyon örült volna, ha a Tintaszív (Inkheart, hazai
bemutató: március 19.) című fantasy-filmben nem egy nyest alakítja a legjobb
barátját.
- Csodálatos volt az olaszországi
forgatás - nyilatkozta a színész, aki az Egy
csodálatos elme-ben és a Da Vinci-kód-ban is fontos szerepet játszott -,
mesebeli helyeken dolgoztunk, és hálás vagyok a rendezőnknek, hogy úgy döntött,
az eredeti háttér izgalmasabb, mint a trükkfelvétel. De ha választhatnék, legközelebb
egy emberi társat akarnék, nem állatot. Megalázó, amikor a felvétel végén
rengetegen rohannak felénk, de végül senki sem engem akar. Két felvétel között
vagy tízen ugrálták körül a nyestet: festegették, ragasztottak rá valamit, ételt
hoztak neki, bebugyolálták. Velem meg senki sem törődött. Annyit mondtak
legfeljebb, hogy üljek csak le valahol, majd szólnak, amikor jön a következő
felvétel. Még szerencse, hogy a játék kedvéért a filmben az igazi feleségem, Jennifer Connelly játssza a feleségemet. Néhány napot
velünk töltött, és azalatt legalább ő foglalkozott velem.
Drew nem tudja, de mutatja
Aki tudja, az tanítsa is: a Szex és New York két írója néhány évvel ezelőtt kirukkolt egy párkapcsolati tanácsokat adó könyvvel, ami azonnal és tartósan elsöprő siker lett. Természetes, hogy az írók ezután eredeti műfajukhoz tértek vissza vele, és elkészítették a Nem kellesz eléggé (He's Not That Into You, már a mozikban) című romantikus vígjátékukat, amelynek nézői öt nő egymással összegubancolt párkapcsolati hányattatásait nézhetik végig - és tanulhatnak, ha akarnak.
A nézők talán tanulnak is. A film alkotói azonban nem biztosan. A film producere - aki saját magának is adott egy kisebb szerepet -, Drew Barrymore éppen a Nem kellesz eléggé forgatásán jött össze a nála három évvel fiatalabb színésztársával, Justin Long-gal, aki addigra már túl volt egy viharos románcon a vígjáték egy másik női főszereplőjével Ginnifer Goodwin-nel (akivel azóta legjobb barátoknak nevezik egymást). Barrymore akkor már túl volt két házasságon, nem akart sokat a kapcsolattól, Long viszont a nagy őt kereste: az ellentétből persze szakítás is lett. Barrymore azóta sem állapodott meg. Régi igazság: "aki nem tudja csinálni, az tanítja" - és a filmes szerelmi leckék legalább kellemesek.
Zagar játszik júniusban a Depeche Mode előtt!
A
magyar zenei élet egyik legsikeresebb és legegyénibb stílusú zenekarát,
a Zagart választotta ki a Depeche Mode, hogy június 23-án a Puskás
Ferenc stadionban bemelegítsék a közönséget.
"Minket
is meglepett a hír, bár azt tudtunk, hogy a Live Nation kiküldte nekik
az
anyagunkat, de arra nem számítottunk, hogy minket választanak majd. Kissé
zavarbaejtő egy ilyen legendás zenekar elött játszani, hiszen mi is
nagy rajongói vagyunk a csapatnak, szinte rajtuk nőttünk fel." - kezdte Balázs. "Egy
összeállítást tervezünk az eddig megjelent anyagaink fontosabb
számaiból, és ott lesz velünk Ligeti Gyuri is a színpadon. Mepróbáljuk
ráhangolni a DM rajongókat arra a hangulatra amiért jegyet váltottak."
Sokan ismerhetik a Zagar koncerteket, hiszen 2002 nyara óta játszottak itthoni és külföldi fesztiválokon.
Azóta is szinte minden honi fesztivál nélkülözhetetlen fellépői. Az országhatáron túl játszottak már Ausztriában, Németországban, Hollandiában, Olaszországban, Szlovákiában, Csehországban és Oroszországban.
S bár ilyen méretű stadionban és színpadon most lépnek fel először, negyven ezres tömeg ovációjában már volt részük.
Nézd meg a legújabb videot itt! Escape From The Earth!
Egyéb infót találsz még róluk itt!
Hallgass bele a Cannot Walk Fly Instead lemezbe és vedd meg itt!
